Dorian Fevrier's blog

N’ayant plus beaucoup de temps pour lire des publications, je suis passé à côté d’un papier de Pixar sorti en juillet 2020 : Rasterizing Volumes and Surfaces for Crowds on Soul. De la rastérisation dans un papier de 2020 ? Intéressant…

Quand j’ai ouvert le papier, je m’attendais à trouver des équations mathématiques sur une nouvelle méthode ou que sais-je, mais c’est en fait la description détaillée d’un problème précis sur un plan. Tout ce que j’aime !

Vous allez voir que la situation que Pixar a rencontré sur ce plan a pas mal de similitude avec les problèmes qu’on peut rencontrer, dès qu’un plan un peu complexe se pointe. La différence c’est que Pixar n’est pas aussi limité que nous dans ses méthodes. Et c’est là où ce genre de document prend de la valeur : Quand on se retrouve face à des choses difficiles à sortir, on peut parfois se laisser aller à de la pensée magique comme : « À Pixar, ils auraient tout envoyé en farm ! » (mais bien sûr…). Ce papier nous prouve que non, et surtout, qu’ils n’ont pas peur de revenir sur des vieux paradigmes pour sortir leurs plans quand la contrainte (ici technique) l’impose.

Ce billet sera donc l’occasion de râler comme un vieux con, puis on va essayer de comprendre comment Pixar a géré ce plan.

Bonjours, dans ce billet je vous propose de faire le tour de ce qu’on entend par LOD (Level Of Detail), en quoi ça consiste, à quoi ça sert, quand faut-il l’utiliser et quand vaut-il mieux s’en éloigner.

Vous vous rendrez compte que derrière ce concept simple se cache des réalités techniques assez nuancées.

Ce billet est une présentation très succincte d'une publication de Walt Disney Animation Studios datant de 2013 visant à expliquer les tenants et aboutissants du "tri" des rayons et shading points avant leur calcul: Sorted Deferred Shading for Production Path Tracing.

Je ne rentrerais pas dans les détails et un développeur un peu à l'aise avec le raytracing tirera surement beaucoup plus d'informations du papier original.

Ça fait un moment que j’entends Damien (alias Deex) parler de son tool. J'ai même eu l'occasion d'être sur la même prod que lui quand il réfléchissait aux grandes lignes. Quand il m'a dit que son outil était enfin fini, je n'ai pas pu m’empêcher de lui demander une licence pour tester ça.

L'idée de ce billet est de présenter les principales features d'Arsenal. Vous allez voir que malgré une approche qui peut sembler un peu trop user friendly, cette outil est un vrai outil de production qui facilite pas mal le boulot.

C'est 'tipar mon canard!

Ce billet est la traduction d'un thread de CGTalk lancé par Bitter ou il explique le principe de la nouvelle technique de sampling utilisé dans mental ray 3.9: L'Unified Samplig.

Cette nouvelle technique est beaucoup plus efficace car elle prend en compte les samples et leur direction, alors que l'ancienne méthode ne se basait que sur le contraste de la couleur des samples dans l'image finale.

Cette technique est plus ou moins déjà utilisé dans Vray (au d'autres raytracers) mais c'est un vrai plaisir de voir cette nouvelle méthode de sampling dans mental ray.

Je suis tombé sur un billet sur CGTalk qui à fait couler beaucoup d'encre. Le titre du billet est assez éloquent: "10 Reasons Why Your Render Sucks".

Il est très intéressant et résume assez bien les erreurs classiques qu'on peut rencontrer et pourra servir de guide aux débutants du rendu.

C'est pour toutes ses (bonnes?) raisons que j'ai décidé de traduire ce billet.

Cette seconde partie se décompose en deux sous parties. Celle ci est la première: Un rappel afin de bien comprendre comment fonctionne le sampling et les mipmap de manière général. Il n'est pas indispensable d'avoir lu mes billets précédents (traduction de la doc et pratique). Cependant, si vous êtes 100% débutant avec les maps mental ray, je vous y invite fortement . A la fin de se billet, vous aurez un idée plus précise de comment Maya détermine les couleurs de ses pixels et comprendrez l'intérêt d'utiliser des map "pyramidales" (mipmap).

Je vous propose un ancien making of que j'avais commencé en Mai 2008 puis jamais fini, faute de temps, de motivation, etc, etc... Je l'ai montré à plusieurs personnes car il expliquait deux-trois choses intéressantes. Au bout d'un moment je me suis dis que ce making of méritait mieux qu'une page perdu sur mon site (ou l'url devait être tapé à la main...). Il montre comment compositer des passes simples pour obtenir un rendu plus abouti. C'est à mon avis un bon guide pour "débuter" avec les passes.